​​​​​​​L'interview de Steve De Jongh

Je suis Steve De Jongh, bruxellois, photographe (non professionnel) et animateur de la chaîne Youtube "Déclic Numérique".
Au quotidien, je suis Administrateur Réseaux et formateur IT.
En bref, je passe la plupart de mon temps à enseigner.

J'ai un parcours pour le moins étrange.
Mes premiers contacts avec la photographie remontent à ma plus jeune enfance quand, avec mon père, je développais des films et tirais des clichés sur agrandisseur dans une chambre noire improvisée.

J'ai ensuite perdu tout contact avec la discipline pendant près de vingt-cinq ans.
Il y a à peu près six ou sept ans maintenant, pour rendre service lors d'un événement organisé par l'organisation où je travaille, j'ai réalisé un reportage photographique qui couvrait le-dit événement. 
Et là, ce fut le déclic ... Je ne sais ni pourquoi, ni comment, mais depuis ce jour je n'ai plus lâché mon appareil.

Mon tout premier appareil, je ne saurais même plus le dire.
J'ai retrouvé une photo de moi où je devais avoir quatre ou cinq ans, en train de jouer avec un de ces vieux appareils avec des petites cartouches de pellicules (un Kodak il me semble).

Par contre mon premier boîtier numérique sérieux, que j'ai toujours d'ailleurs et que j'utilise dans mes tutoriels, c'est un Canon EOS 600D que j'avais acheté en kit avec le classique 18-55mm et son compatriote, le 55-250mm.

Mes débuts étaient assez catastrophiques.
Non pas techniquement, parce que ça, ça s'apprend assez vite, mais plutôt sur le plan créatif et artistique.

A l'origine, je n'ai aucune éducation artistique et donc j'étais jusqu'il y a encore quelques années assez hermétique à la notion d'Art.
Autant régler mon boîtier ne m'a jamais semblé compliqué, autant le simple fait de cadrer, composer et surtout imaginer ce qu'une scène peut offrir me donnait parfois de sérieuse migraines.

Je ne suis clairement pas un photographe reconnu et je n'aspire d'ailleurs pas à l'être. Je revendique assez fièrement mon statut de photographe "amateur" dans le sens où il s'agit pour moi d'une passion, ni plus, ni moins.

Je compte toutefois me professionnaliser partiellement mais sans pour autant devoir en vivre.
L'idée serait plus de pouvoir rentabiliser mes investissements et donc de pouvoir en faire d'autres...
Parce que oui, j'aime acheter du matériel ;-)

Je pourrais difficilement citer un nom en particulier, il y a bien des photographies qui m'ont marqué, mais comme je l'ai expliqué précédemment, ma culture artistique est encore assez pauvre.

Je pense d'ailleurs que c'est la même chose avec la musique.
Il y a des airs, des chansons qui m'ont marqué, mais pour la plupart, je n'en connais ni le titre, ni l'interprète.

J'ai tendance à m'attacher plus à l'oeuvre qu'à la personne qui est derrière.

J'ai un goût assez prononcé pour les rendus où les noirs sont écrasés et un peu délavés, ce qui donne soit un côté un peu vieilli, soit un aspect plus doux à une scène très contrastée.
Je trouve aussi que ça permet souvent de décrocher l'oeil des masses sombres et donc de le ramener sur les parties plus intéressantes de la photo.

La plupart du temps, je développe mes fichiers RAW dans Capture One, j'y corrige le cadrage et l'exposition globale.
Au besoin je passe par Photoshop pour corriger des défauts, retravailler une ambiance, ou encore passer en noir et blanc.
Une fois les corrections faites dans Photoshop je passe une dernier coup dans Capture One pour appliquer, au besoin un peu de color grading, le plus souvent avec des tonalités froides dans les basses lumières et chaudes dans les hautes lumières.

Parmi les techniques que j'utilise le plus, il y a, dans Photoshop...

• l'application d'un calque noir et blanc de ma photo en mode de fusion "Lumière Tamisée", ce qui renforce l'aspect dramatique d'une scène.
• L'utilisation des courbes de tonalités pour "délaver" les noirs (ou les zones très sombres).

Actuellement et depuis près d'un an, mon appareil principal est un Sony A7 mark III.
Je suis passé au mirrorless principalement pour les fonctionnalités que ces appareils offrent, dont l'affichage en temps réel du rendu de la photo (un gain de temps considérable) et la mise au point sur l'oeil qui est un luxe mais qui permet très souvent, dans un shooting avec modèle, de ne plus garder l'appareil à l'oeil et donc d'avoir plus de contact avec le sujet.

Mes deux objectifs privilégiés sont le Sony FE 85mm f/1.8 pour le portrait, principalement en studio, et le Sony FE 55mm f/1.8 aussi pour le portrait, mais également pour tout type de prises de vues.

A côté de ça je suis équipé du Sony FE 24-105 f/4 G qui est mon passe-partout, que je laisse sur mon boîtier quand je n'ai pas de but précis ou alors quand je m'oriente sur du reportage ou paysage.

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• Le Portfolio de Steve De Jongh avec de superbes photos... à voir absolument !!
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